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Bedevilled, Cannes 2010, Choi Kwang-young, Festival de cine fantástico de Austin, Jang Cheol-soo, Sitges 2010, Terror asiático, Terror psicológico
DIRECTOR: Jang Cheol-soo.-- GUIÓN: Choi Kwang-young.-
- FOTOGRAFÍA: Kim Gi-tae (C).-
- REPARTO: Seo Yeong-hee, Hwang Min-ho, Min Je, Lee Ji-eun-i, Park Jeong-hak, Ji Sung-won.-
- MÚSICA: .-
- GÉNERO: Terror, thriller, drama.-
- AÑO: 2010.-
- PRODUCTORA: Park Kuy-young.-
- DURACIÓN: 115 min.-
- TÍTULO ORIGINAL: “Kimboknam Salinsa-eui Jeonmal”.-
- PAÍS: Corea del Sur.-
“Bedevilled” (Kimboknam Salinsa-eui Jeonmal, 2010) es un juicioso y sangriento slasher multigénero, dirigido por el debutante Jang Cheol Soo y basado en lo más mórbido y sombrío que puede inspirar el amor. Es una cinta incómoda, desagradable y cáustica, caracterizada por una bella y sombría realización y un complejo e iracundo guión. He pasado un par de horas en tensión con esta historia de venganzas consumadas, terror a la luz del sol y adustos personajes.
Fue presentada en el festival de Cannes de 2010, donde recibió excelentes críticas. Recibió el Premio del Público en el Festival de cine Fantástico de Austin y compitió en la sección oficial de largometrajes en el festival de Sitges.
Cuenta como Hae-Won, una joven cosmopolita de Seúl, viaja a la pequeña isla donde viven sus abuelos, en parte huyendo del miedo que le ha provocado ser testigo de un intento de asesinato y en parte respondiendo a la llamada de una antigua amiga de la infancia.
El director consigue una cinta sorprendente a base de crear tensión psicológica desde todos los puntos de vista posibles. Utiliza un ambiente rural lleno de prejuicios, violencia, miedo y aislamiento, un grupo pequeño de personajes ajenos por completo al estilo habitual de un slasher, que aparte le aportan originalidad, y que sirven para presentar las actitudes más machistas y conservadoras que se puedan imaginar, un espacio opresivo como es una pequeña isla, de la que únicamente es posible salir en un barco fletado una vez por semana y todo ocurre en apenas unos días. La sensación de claustrofobia es constante y nos tortura y atosiga durante todo el metraje.
No juega nunca al susto fácil, no utiliza el clásico golpe musical para crear los pertinentes sustos. El terror se siente en el ambiente, en la propia narración y en el guión y tiene la virtud de moverse con soltura de un género a otro, mezclando con inteligencia el terror y el drama. Esta es su mayor virtud, el haber sabido crear un convincente drama dentro de un slasher de lo más macabro. Personalmente creo que el drama se fusiona con el terror de una forma más natural que la comedia y si bien, la comedia de terror ha sido explotada hasta la saciedad, creo que la idea genérica de realizar buenos dramas dentro del contexto de una historia de terror, aún tiene muchos lugares por explorar. Como drama emociona y entristece y como slasher, produce dolor de estómago, lo que se convierte en una delicia, para los que amamos este género.
El trabajo de Soo como ayudante de dirección del avezado y siempre extraño Kim Ki-Duk, queda patente en ese tono dramático de la cinta, participando de ese simbolismo y ese dramatismo, valga la redundancia, tan trágico, de ritmo lento pero sobrecogedoramente constante.
La fotografía de Kim Gi-Tae, es interesante por muchas razones, para empezar trabaja en clave alta y todo en cuanto a la luz es lo contrario a lo que debería ser, siempre es de día, luce el sol y no juega nunca con sombras, todo es claridad. Esto le aporta dramatismo a su lado más slasher y credibilidad a su lado más dramático. Deja bellos planos del mar o la luna que crean tensión mediante un buen montaje, que adquiere su mayor expresión en la yuxtaposición del plano de una mujer y la isla. La cámara en mano no hace más que intensificar esa intención de crear tensión. Utiliza, sobre todo en las escenas más violentas, planos a contraluz, que marcan el estilo de la cinta en cuanto a su fotografía, jugando con tonos blancos y negros, creando así planos muy potentes narrativamente y profundamente desagradables y salvajes. Creo que Kim Gi-Tae, se presenta como un excelente director de fotografía.
Multitud de detalles le otorgan una riqueza no habitual en el género, con una flauta y una canción crea un hilo conductor entre los dos personajes principales muy bello. La música apoya las escenas, pero sobre todo tiene el valor de ser contraposición a la historia por su dulzura, belleza y esperanza.
Una interesante vuelta de tuerca al terror asiático, altamente recomendable y disfrutable, que en cuanto a calidad artística y narrativa se presenta por encima de la media del cine actual del género. Su título americano resume perfectamente lo que encontraremos al abrir la puerta de “Bedevilled”, una isla repleta, de macabros y abundantes problemas.
Pues la verdad es que la pelicula mucho no me atrae. El gore no es lo mio. Prefiero el terror mas sugerente o el gótico. O si ya nos ponemos, el mas gamberro que se ríe de si mismo…..
Por cierto si te gusta este tipo de cine, hay alguien que normalmente comenta en mi sitio, llamado fiebre de cabina. Realmente un gran blog tiene, precisamente de terror en su mayoría moderno y alternativo. Saludos
A mi el cine de terror en general, me encanta. Bedevilled no tiene nada de Gore, es una mezcla entre drama tremebundo y terror. Me parece de lo mejor en su género de ese año.
Yo adoro la sensación de pasar miedo, viendo cine, es lo primero que le pido a una película de este tipo. Lo único que no soporto es esa burda mezcla de terror y comedia que tanto se hace, no la soporto. El drama se puede conjugar a la perfección con la comedia, pero la comedia de terror no tiene ningún sentido. Yo personalmente, insisto en que lo odio.
Echaré un vistazo en muy breve tiempo, a ese Fat City. Salud!
Ya que lo comenta Plared, si hay algún género cinematográfico que no me atrae casi nada es el de terror seguido del musical. Me cuesta una barbaridad entrar en ellos. A veces me produce risa y otras un aburrimiento soporífero. Puede que tenga la influencia de mi padre, el que siempre dice que todas esas películas son una sarta de gilipolleces y que las almas, los espíritus y las posesiones él las quitaba con un par de hostias. Pero claro el concepto de terror es tan amplio que sí podríamos incluir aunténticas maravillas. Saludos
A mi me pasa lo mismo con el musical, me cuesta una barbaridad, es cierto. Pero como le decía a Plared, adoro el cine de terror. Entre “El Resplandor” y “Three Extremes”, para mi hay un vasto universo cinematográfico que explorar.
Me gusta este cine, por esa sensación tan apasionante, que es acojonarse de miedo… Pero sobre todo porque el cine de terror evoca a la infancia, a nuestros sentimientos más infantiles, a ese miedo a la oscuridad y a ese miedo a lo desconocido. Creo que vencer ese miedo, es lo que hace avanzar al ser humano en la historia.
Maravillas hay muchas… empezando por el Tito Hitch y su “Psicosis”, o el propio Clouzot, que es uno de mis directores franceses favoritos, que se mofa con muchísimo estilo de ese prejuicio de amanerado, del cine francés, o el expresionismo, Browning, Kobayashi, Clayton, Scott, Shindo… No sé, hay clásicos de terror que son magnífico cine, para hartarse.
A mi también me apetece ver cine ligero de vez en cuando… No sólo de Bergman vive el cinéfilo, pero siempre prefiero ver cine de terror, a cualquier basura mainstream. (Véase filmografía de Adam Sandler, Ben Stiller, o la rubia esa tan pesada, que todos los años estrena dos).
Salud!
Pues, leyéndote me pareció que si navegaba o por lo menos se acercaba a ese gore, que sinceramente me aburre. Por si interesa saberlo, mis gustos van mas por poner un ejemplo. Pequeñas películas como sesión 9, ese es el terror que realmente me atrae… Cuídate
Es muy violenta en ciertos momentos, al fin y al cabo es un slasher, pero no tiene nada de gore. La gracia de esta peli es mezclar un drama que funcionaría perfectamente como tal, pero hacerlo desde un punto de vista de algo tan underground o tan estereotipado como el slasher.
Al fin y al cabo es un “discípulo” de Kim Ki Duk, un tío que dirige dramas superlativamente intimistas, de ritmo muy lento y muy de autor. Esa mezcla me parece muy interesante.
Session 9, como decíamos es una peli muy interesante, pero me gusta más esta, personalmente. Y claro que me interesa saberlo!
Un abrazo!
Me temo que coincido con Altaica en todo, el terror y el musical…. mal asunto. Si no me asusta, porque me parece una idiotez; si me asusta (raro, pero se han dado casos) porque pasar miedo no lo asocio a disfrutar (como el agua fría de las piscinas) y, en todo caso, para pasar terror ya tengo el telediario.
Ésta que comentas, por esa mezcla de melodrama amoroso y terror me recuerda más a otra peli como ‘Thirst’, no?
Hay que reconocer que estos chicos coreanos se atreven con todo y que, además, les salen cosas magníficas. En mi opinión es el cine más atractivo de lo que hay por ahí hoy en día (aunque ésta que menciono me gusto mucho solo a ratos).
Un saludo.
Bueno… De alguna forma podría parecerse a Thirst, la verdad es que el cine coreano ha ido dejando buen cine los últimos años. Directores como Park Chan-wook o Kim Ki-duk se han paseado por Cannes, Sitges y demás parafernalias internacionales con muy buen cine bajo el brazo.
Tengo dudas de que sea el cine más atractivo que se pueda ver últimamente, pero sin duda merece la pena investigar un poquillo sus propuestas.
Y en cuanto al cine de terror y al musical…creo que ya he opinado, el terror me encanta y en el otro siempre podremos regresar a “My fair lady”, o pasearnos por París, camino del Moulin Rouge de Luhrmann.
Gracias Abúlico!
Un abrazo!