Etiquetas
HWY, Jim Morrison, John Densmore, Paul Ferrara, Ray Manzarek, Robbie Krieger, rock, The Doors, Tom Dicillo, when you´re strange
EL GENIO ES NECESARIAMENTE EXTRAÑO.-
DIRECTOR: Tom Dicillo.-- GUIÓN: Tom Dicillo.-
- FOTOGRAFÍA: Paul Ferrara (C).-
- REPARTO: Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger, John Densmore.-
- MÚSICA: The Doors.-
- GÉNERO: Rockumental.-
- AÑO: 2009.-
- PRODUCTORA: Wolf Films.-
- DURACIÓN: 90 min.-
- TÍTULO ORIGINAL: “When you´re Strange”.-
- PAÍS: Estados Unidos.-
Tom Dicillo se introduce en el género documental, tras dirigir seis largos de ficción y haber dirigido la fotografía en trabajos de gente como Jarmush, con un documental sobre la carrera del grupo “The Doors”, con un resultado interesante aunque mal aprovechado.
Lo veo como un trabajo necesario, tras la caricatura con la que nos obsequió Oliver Stone en 1991, burdo trabajo filmado con pretensiones de “mal viaje”. Sin llegar al nivel de Scorsese con su “No Direction Home, Bob Dylan” (2005), sin por supuesto, la intensidad de Eastwood con “Bird” (1998), sobre Charlie Parker y sin el interés que me produce “The Devil and Daniel Jonhston” (2005) de Feuerzeig, creo que sí logra abrir un bello arcón en el que guardar la figura de Jim Morrison, en la historia del cine.
En parte, el cine cancela su deuda con “The Doors”, pero lo hace con un montón de trampas. La primera de ellas es una gran labor de montaje, que le otorga un ritmo perfecto para no darnos cuenta de que se pierde con facilidad en el sensacionalismo y derrocha minutos y minutos de metraje en la idea de la adicción compulsiva del protagonista a las drogas legales e ilegales. Creo que pierde un valiosísimo tiempo que podría haber aprovechado para diseccionar a una de las figuras del rock mas interesantes de su historia.
A su favor tiene la narración de un Johnny Deep, que según cuentan, se involucró en la película gracias a su personal fascinación por Morrison y la aportación más interesante de la cinta: las imágenes inéditas del grupo y el tratamiento del juicio por el que, el siempre colocado “front-man”, fué condenado a cuatro meses de trabajos forzosos debido al disturbio de Miami. Esa especie de demostración de la caída del mito, corroborada por estremecedoras imágenes de esos días, poseen un valor documental muy preciado para los que nos sentimos interesados en esta figura. Este trabajo de documentación le proporciona a la cinta su mayor virtud.
Donde si acierta Dicillo plenamente, es al abordar la afición de Morrison por el cine, con esa frenética Road-Movie titulada “HWY, An American Pastoral”, (1969) donde pretendía emular a Kerouac y en ese análisis sobre su carácter que lo plantea como una persona tremendamente inteligente, calculadora, tímida y capaz de transformarse.
Tomando algunas escenas de la película de Morrison, logra sumergirse aún más en la mente apocalíptica, distópica y poética del personaje. Este pequeño film rodado por el poeta con ayuda de Frank Lisciandro, Paul Ferrara y Babe Hill, no tuvo difusión debido a su escaso interés cinematográfico y a la tosquedad de su creador a la hora de rodar. Se trata de una rareza en la que disfrutar de las extrañas y desinhibidas ideas de “Jimbo”, que por otro lado es el único protagonista de la misma. El valor de esta producción radica en la transparencia de su protagonista, que nos plantea un viaje hacia el infinito en línea recta, sobre una carretera que desciende hacia los infiernos, en la que nunca mira hacia atrás. El aura de su profunda voz y la original puesta escena nos relatan ese estilo de vida que llevó a cabo que hizo de la expresión “Carpe Diem”, un estilo de vida.
Dicillo ofrece una idea global de la figura de James Douglas Morrison Clarke y sobre todo de que su vida no fué sólo un calvario para él, sino para todos los que le rodearon. A parte realiza una labor documental, que no se había visto antes, del propio grupo, de su nacimiento en la escuela de cine de UCLA en 1965, hasta su desaparición tras la muerte de Morrison en París, en 1971.
Aún así, no me arrepiento de haber aprovechado un viaje a París, para pasar por Pere Lachaise y desear a este provocador, poéta y rockero amante del blues, que descanse en paz. En cualquier caso, cualquier momento es bueno para volver a saborear “Riders on the Storm” o “The Crystal Ship”.
Como curiosidad he de comentar el acierto de Dicillo a la hora de elegir a su director de fotografía para este documental, dando la oportunidad al fotógrafo que creó en parte el “Mito Morrison”, con esas fotografías que realizó a finales de los 60 y que son por otro lado las que a todos nos vienen a la cabeza cuando pensamos en Jim Morrison. Fue un gran amigo de “Jimbo”, según los mentideros.
El teclista de la banda comentaría sobre este documental, que “esta será la verdadera historia de The Doors” y en mi opinión acertó al catalogarlo como el “Anti Oliver Stone”, haciendo referencia a la película sobre la banda del citado director. Por su parte Robbie Krieger, en ese mismo sentido opinaría que aunque Val Kilmer realizara un buen trabajo en la de 1991, la película tenía el problema de albergar un “guión medio estúpido”, que no capturó en absoluto como era Jim.
No he visto este documental, si la pelicula de Kilmer, que realmente me gusto bastante. DEsconozco si su vida fue asi o no. Realmente la única canción que conozco del grupo es la famosa jinetes en la tormenta, magnifica por cierto.
De cualquier forma un personaje que ha pasado a la leyenda, por su vida y por haber muerto joven. Digamos que como símbolo de rebeldía e icono de unos tiempos en los que todavía la gente pensaba que algo podia cambiar. Saludos y buen análisis este, en el fondo del personaje. Cuidate
Es un grupo que me encanta desde que tenía quince años. Todavía sigo escuchando su música y tengo algún libro de poemas interesante por ahí en alguna estantería… Además morrison me llevó a leer a william blake, que es uno de los poetas que más me han emocionado, supongo que también porque lo leí bastante jóven. Ahora prefiero a Henry Miller o Raymond Chandler, pero tuve mi época de poetas malditos.
Recuerdo que en los 90 ví la peli de Stone, como veinte veces, me encantaba y Val Kilmer me parecía un Morrison casi perfecto. Vista hoy me parece simplemente paródica y es más una paranoia de Oliver Stone, que nada que tenga que ver con Jim Morrison. Me parece una peli para adolescentes, (lo que era yo en los 90…)
Creo que este documental se acercaría más a mi idea de la figura de Morrison, que no es otra que la que me he formado yo con su música, alguna biografía, sus poemas y su escasísimo cine. Me encanta cuando Dicillo lo dibuja en la pantalla como un tío introvertido, creo que esa es la clave del personaje.
En cuanto a lo de verlo como un símbolo de rebeldía estoy totalmente de acuerdo y como tal, me encanta. Lo de cambiar siempre es posible, el tema es que ahora sólo cambiamos a peor… en fín…
Gracias
No he visto este trabajo, pero soy de los que piensa que si me pusieran contra la pared y me dijeran cual es la canción con la que te quedarías de la historia de la música, sería “Riders on the Storm”
Me parece una elección muy apropiada dadas las circunstancias!
A mi ese tema me parece de entrada un western crepuscular magnífico, pero es una opinión muy personal. Dadas las premisas de la formación de estos tipos en cine, podría decir que es un grupo con un estilo “muy cinematográfico”… Siempre me acordaré de una frase de la deplorable visión de Oliver Stone, sobre esa canción: “Jim: le hemos puesto efectos de lluvia al Riders”… (absurda, pero me quedó grabada a fuego).
Si te gusta el género documental y el grupo si te la recomendaría. No ofrece muchas cosas nuevas, creo que sobre este tipo se han dicho todas las verdades y todas las mentiras posibles, pero hay dos fundamentales: la visión que logra del personaje, como un tipo retraído, soñador, introvertido y vitalista por un lado, y un par de escenas en las que se le ve saliendo de la sala del juzgado, por el tema de Miami… Donde rotundamente cae el mito… La verdad es que se me rompe el corazón viéndole simplemente la cara. Son verdaderamente impactantes e interesantes. Sobre todo porque logra algo muy sugestivo en un docu, que es mostrar el mito y la persona muy bien diferenciados, por que son dos caras de una misma moneda. Además es especialmente interesante ver al gran provocador, hundido de tal manera.
Lo que se me ocurre ahora es soltarte un rollo tremendo, porque es un personaje que me apasiona, pero creo que no es plan. Lo que si es cierto es que es la peli más interesante y más madura, que se ha hecho sobre “The Doors”.
(Acabo de ponerme el “The soft parade” y me siguen pareciendo una maravilla.)
Cuídate y seguimos hablando de “El secreto de sus ojos”, que está interesante…